揚品文化

淡味—嚮往自在 恬淡自愉

淡味的背景意義

不確定性蔓延下的當代環境，出現了多元混亂、斷裂速成、資源分配不均等問題；充斥議題性的當代社會，鼓勵追逐績效、投入潮流，做個入時或合格的人。人們習慣了在眾多選項之間作出「正確」的抉擇，卻生疏了自己與生俱來的真實感受，存在感的起落或失衡仍牽制著人們的思維和行動。現代繪畫從技術的精進轉向，進入思考與模擬的視覺語境後，當今學院內的繪畫創作者既需嚴肅進行繪畫自身的反思，尚得不斷迎接新時代的試煉，有利的情勢是繪畫的天地空前自由，年輕人得以抖掉沉重的傳統包袱，順著自然天性自由揮灑。在我所任教的國立臺南大學美術系所之中，與幾位專事西畫創作的學生們時有交流，一起遊走於具象與抽象之間，隨興抒發、自由表現，逐漸在畫面形色材質的層疊組構間，流露了和諧靜謐、含蓄隱約的「淡味」(light taste)。

「淡味」指的是像粗茶淡飯般溫和不濃郁的味道，或者淡泊如水的應世心境；漢代王充在《論衡自紀》記道：「大羹必有淡味，至寶必有瑕穢。」，漢朝劉向《列女傳》亦有：「彼先生者，甘天下之淡味，安天下之卑位。」；道家尤其崇尚單純簡樸、平淡無華，莊子〈天道〉篇有「樸素而天下莫能與之爭美[1]」，〈刻意〉篇裡指出「淡然無極而眾美從之[2]」。所以，淡味不一定單薄無味，來自思想的豐厚與感覺的敏銳，便足以識別此番耐人尋味。

淡味的表現面向

淡味是一種選擇，像選擇過日子的方式一樣，自然而無法勉強；趨向淡味，是繪畫者以主體的再現作為投身繪畫的解答，畫如其人，從未逾越自己的性情：許瓊月對形質特有的敏銳，循生活境遇延蔓為一種點到為止的妙趣；曾如敏的簡潔舒坦來自心底的回音，去蕪存菁化作詩意的書寫。淡味也可能是一時的經歷、相對性的選擇，穿插在個人的生命風景之中：林建忠在記憶與生活間稍縱即逝的片刻解放當下，使形色互涉間無所羈絆；顏玥琪藉描繪南台灣鄉野間小花草的平凡強韌，向生命的偉大致敬；張榕展在人物及其景致中投射特定的心理意涵，使微不足道的感動自為主體而存在。

淡味是一種現象，「水一旦流深，就會發不出聲音。人的感情一旦深厚，也就會顯得淡薄。[3]」，忽隱忽現的交互現象是對不確定性的過渡，游移在靜定與浮動之間，玩味眼裡的真實與幻影：簡吟蓁靜觀生命中意義非凡的事物，經喚起-形成-抹去的淡化過程來告別既往、體認自我；黃勗庭拼貼生活的殘味，任身體感位移、消融，不斷定位著自身的不確定；黃怡仁在創作過程消解敘事的繪畫語言，藉五味雜陳後存留的味道通往內心的自在；郭雅雯在光影之間轉換虛/實、圖/地的視點，照見幽微氛圍中變動的、依附的自我存在。

淡味是一種反應，對權威無感或冷淡的物理反應，專注在自身的心理描繪，質變的、分化的視覺經驗闡述：張馥蘭隨時間的流淌、身體意識的轉向，揭開了一幕幕的內心景致，忘我的存在；胡采炘探尋身體本能的微小訊號，將存在的真切寄託於無所不在的感官感覺。

淡味是一種遺跡，歷經時間的試煉，精彩漸漸平息、濃烈終將轉淡、絢爛成為收藏，重要的會沉澱自明、不重要的則消散淡忘：鍾可暉撿拾事物的巧遇，在內心深處模稜兩可的彼端回味曾經的真實感；王鑫近身現實取景，又令景像交錯疊合至虛實難辨，現實的剪影錯置在時空的異想，殘存懷舊的芬芳。

淡味是一種信念，對生命獨立而深度的凝視，回歸內省，以對純粹的嚮往供養自己的心靈，使當下心境得以超越現狀：陳怡如切片生活，放大單純、美好的細節，在流動不已的日常截取感動的瞬間，收集小小的幸福、恆久的愛；翁瑋嬪將騷動收服於細細筆尖，澎湃存放在輕薄的蛹繭，使漫長枯燥的等待蛻變為線性的遊樂、奇觀。

淡味的精神價值

繪畫的質性可謂是一種關於品味的記憶，能對心念起沉澱的作用。德國哲學家海德格(Martin Heidegger, 1889-1976)認為「藝術就是真理的成形(becoming)與發生(happening)[4]」，看不見、摸不著的感覺一旦在心頭盤繞不去，便成為一種真切活著的存在證據。繪畫緩慢的過程、浪漫的本質至今仍然發揮著將抽象感覺具體化的本事；淡味正是那些盤繞不去的感覺在心底的留痕，如德勒茲（Gilles Deleuze, 1925-1995）所稱「通過身體的本能直覺產生形象」。

當代繪畫在與其他媒體互動揉雜之後，像是漣漪的最外圍，成形最早、迴圈最大，在水面上留下淺淺的波紋；對於繪畫殘存的想望在當代更像是不熄的餘火，仍留有熊熊火焰消散後的餘味，在空氣中淡淡的凝結。《淡味》用以概括一場16人聯展的畫作間隱含的共相，與其說是對繪畫在當代處境的被動感觸，不如說是創作者所追求對繪畫／自身的主動認同時的某種精神同化。直到今天，我們仍在努力體現達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519)的座右銘：「藝術是一種精神狀態」。淡味是我們日常的心靈香氛，繪畫是我們熟悉的藝術，我們在繪畫中表達對自身存在的質疑探尋與浪漫想像，不論是來自性格的自然留痕、心靈的輕柔抒發、身體的微妙感知，或是對物象的細膩刻畫，無非都在體現著一種恬淡自愉的內在觀照及嚮往自在的精神意向。

[1] 黃錦鋐 著，《新譯莊子讀本》，台北：三民書局，2007，頁182。

[2] 同前註，頁208。

[3] 安妮寶貝 著：〈流深〉，《清醒紀》，北京：十月文藝出版社，2008。

[4] Thomas E. Wartenberg（劉藍玉、張淑君 譯）：〈海德格 藝術即真理〉，《論藝術的本質：名家精選集14》，台北：五觀藝術事業有限公司，2004，頁33。